ชาร์ลอตต์ เวลส์กำลังฉายแสงให้กับฉากสุดท้ายของ “Aftersun” อันมืดมิดอันเป็นสัญลักษณ์คุณพ่อเลี้ยงเดี่ยว คาลัม (พอล เมสคาล) เต้นรำอย่างดุเดือดในชีวิตหลังความตาย ในขณะที่ลูกสาวของเขา โซฟี (แฟรงกี้ โคริโอ) พยายามต่อสู้กับอดีตลูกแฝดและผู้ใหญ่ในปัจจุบัน (ซีเลีย โรว์ลสัน ฮอลล์ รับบทเป็นโซฟีเวอร์ชั่นเก่า) เพลงประกอบภาพยนตร์ “Under Pressure” ของ David Bowie และ Queen เป็นซีเควนซ์อารมณ์ ซึ่งผู้กำกับ Wells เปิดเผยว่าเป็นอุบัติเหตุทั้งหมด
“’ภายใต้ความกดดัน’ มันตลกมาก ฉันนำมันเข้าสู่การตัดต่อโดยเพียงแค่มีไอเดียในการทำงาน มีบาง
อย่างให้จังหวะในการตัดต่อ โดยไม่ได้ตระหนักถึงเนื้อเพลงและผูกโยงกับเนื้อหาอย่างตรงไปตรงมาได้อย่างไร” Wells กล่าวกับ IndieWire ที่ New York Film พิธีมอบรางวัล Critics Circle “และบางทีนั่นอาจเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อและบ้าบอสิ้นดี แต่มันคือเรื่องจริง”
ผู้ชนะรางวัล Gotham กล่าวต่อว่า “แต่บางทีสมองส่วนใต้สำนึกของฉันอาจรู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น เรานำมันเข้ามาและดูเหมือนจะได้ผล แต่ถ้าโปรดิวเซอร์ของเราที่ดูหนังเรื่องนี้บอกเราว่านี่เป็นทางเลือกที่แย่ที่สุดที่เราเคยทำมา เราคงจะพยักหน้าเห็นด้วยและไม่กลับไปหามันอีก ดังนั้นเราจึงโชคดีที่มันได้ผลและดูเหมือนว่าผู้คนจะตอบสนองต่อมัน”
ผู้อำนวยการสร้างเหล่านั้นรวมถึงผู้ชนะรางวัลออสการ์ แบร์รี เจนกินส์ และผู้อำนวยการสร้าง “มูนไลท์” อเดล โรมันสกี้ รวมถึงเอมี แจ็คสันและมาร์ค เซอยัก ก่อนหน้านี้ Wells อธิบายซีเควนซ์นี้ว่าเป็น ” ส่วนโปรด ” ของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้ และบอกกับRogerEbert.comว่า “Under Pressure” ถูกใช้เกือบเป็น “เรื่องตลกในตอนแรก” กับบรรณาธิการ Blair McClendon ก่อนที่จะตระหนักว่ามันสอดประสานกันอย่างลงตัวกับแต่ละเฟรม
ในขณะที่ฉาก “Under Pressure” หลอกหลอนผู้ชม Wells ได้กล่าวถึงอารมณ์ความรู้สึกของภาพยนตร์กึ่งอัตชีวประวัติโดยรวม
“มันน่าพอใจมากเพราะมันถูกดำเนินการเหมือนในสคริปต์ มันเป็นจุดสุดยอดของความรู้สึกที่หนังทั้งเรื่องสร้างขึ้นเสมอ ดังนั้นผมจึงดีใจที่มันกระทบอย่างหนัก และในที่สุดมันก็เป็นการแสดงออกของความเศร้าโศกและความรู้สึกที่ซับซ้อนทั้งหมดเกี่ยวกับความเศร้าโศก” เวลส์กล่าว “ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ผู้คนตอบสนองอย่างน่าอัศจรรย์”
เธอกล่าวต่อถึงโครงการในอนาคต “ฉันคิดว่างานของฉันมักจะเป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ มันง่ายกว่าที่จะเป็นส่วนตัวมากขึ้น มอบความเป็นตัวของตัวเองให้มากขึ้น หากมีฉากบังของนิยายที่เห็นได้ชัดเจนกว่านี้ ซึ่งไม่มีตัวละครตัวใดที่จะวาดเส้นตรงระหว่างพวกเขากับฉันได้ง่ายๆ แต่มันจะเป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ ฉันมักจะใช้ภาพยนตร์เพื่อแสดงออกถึงตัวตนของฉัน
“[‘อาฟเตอร์ซัน’] นี้น่าจะเป็น ‘เนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตของฉัน’ อย่างครบถ้วนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” เวลส์กล่าว “แต่คุณรู้ไหม อย่าพูดว่าไม่เคย”
ลงทะเบียน: ติดตามข่าวสารล่าสุดเกี่ยวกับภาพยนตร์และรายการทีวี! สมัครรับจดหมายข่าวทางอีเมลของเราที่นี่บทความนี้เกี่ยวข้องกับ: ภาพยนตร์และแท็กAftersun , Charlotte Wells
ดังที่คุชเนอร์พูดถึงในวิดีโอด้านบน การให้และรับที่ดีได้แสดงลักษณะการร่วมงานทั้งหมดของเขากับสปีลเบิร์ก แต่ธรรมชาติของอัตชีวประวัติของ “The Fabelmans” ต้องการสัมผัสที่นุ่มนวลกว่าเล็กน้อยจากผู้เขียนบท “มันเป็นสิ่งสำคัญที่ฉันต้องต่อสู้ต่อไปเพื่อทุกสิ่งที่ฉันคิดว่าสำคัญจริงๆ แต่มีขอบเขตบางอย่างที่ฉันจะไม่ข้ามไป” คุชเนอร์กล่าว “ถ้าเขาพูดว่า ‘ฉันไม่คิดว่าแม่ของฉันจะพูดแบบนั้น’ หรือ ‘เรื่องแบบนี้จะไม่เกิดขึ้นในครอบครัวของฉัน’ ฉันคงพูดไม่ได้ว่า ‘ก็ใช่ สตีเวน’” อย่างดีที่สุด การเป็นหุ้นส่วนทำให้เกิด
การค้นพบที่นักเขียนทั้งสองไม่สามารถให้เครดิตได้ทั้งหมด: “สิ่งที่ยอดเยี่ยมคือมันไม่เคยรู้สึกเหมือนชนะหรือแพ้ เรามักจะดำเนินต่อไปจนกว่าพวกเราคนหนึ่งจะเชื่อในวิสัยทัศน์ของเขา หรือหากเราไม่สามารถเชื่อมั่นในความถูกต้องของวิสัยทัศน์นั้น อย่างน้อยก็เพื่อให้เราเข้าใจว่าอีกฝ่ายมองเห็นประเด็นนี้อย่างไร มาตรฐานทองคำคือเมื่อเราทั้งคู่ไม่ชนะประเด็นนี้จริง ๆ แต่จากการสนทนานั้นทำให้เกิดทางเลือกใหม่ที่เราทั้งคู่คาดไม่ถึง”
หากการต่อสู้ใน “Fabelmans” ของ Kushner และ Spielberg รุนแรงกว่าปกติ อาจเป็นเพราะโปรเจ็กต์นี้เป็นเรื่องส่วนตัวมากสำหรับทั้งสองคน “แม่ของฉันเป็นนักดนตรีมืออาชีพ เธอและลีอาห์ สปีลเบิร์กต่างก็
credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> UFABET เว็บตรง
